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Venti poesie d’amore e una canzone disperata. Testo spagnolo a fronte

Arnaldo Ageno — Thu, 17 Apr 2025 13:14:51 +0000

In una lettera a Sabat Ercasty del 14 febbraio del 1924 Neruda scrive di aver terminato il suo nuovo libro, “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”. La raccolta sarebbe stata pubblicata a Santiago dall’editore Nascimento nel giugno successivo. Neruda aveva allora vent’anni e forse nessuno poteva immaginare che questa piccola opera sarebbe diventata uno dei libri di poesia più venduti in tutto il mondo, tanto da festeggiare l’oltre milione di copie vendute già all’inizio del 1961. A distanza di cento anni, generazioni di lettori, ormai, hanno amato questa raccolta, che in Italia era apparsa per la prima volta nel 1962, e proprio grazie a Giuseppe Bellini, il principale studioso e interprete italiano del grande poeta cileno, oltre che suo amico personale. Questa nostra nuova edizione “commemorativa” in 1000 copie numerate di un titolo che fa parte da tempo del nostro catalogo viene qui arricchita da cinque lettere di Neruda ad Albertina Rosa Azócar – la principale delle donne ispiratrici delle “Venti poesie” -, da una “Piccola storia” dello stesso Neruda, inedita in italiano, che sintetizza a distanza di quasi quarant’anni le origini e i motivi di questa sua opera giovanile, e da un capitolo di “Confesso che ho vissuto” in cui il poeta cileno ricorda i suoi primi libri, dall’esordio di “Crepuscolario” alle “Venti poesie”. Giuseppe Bellini ricostruisce nelle pagine critiche iniziali temi e motivi di questa fortunatissima raccolta, anche alla luce delle opere future; e, insieme, ci fornisce un quadro esemplare degli amori giovanili del grande poeta e di quegli anni di formazione umana e letteraria. Edizione commemorativa con altri scritti di Pablo Neruda. Edizione limitata e numerata di 1000 esemplari

Versi del nuovo secolo. Testo russo a fronte

Arnaldo Ageno — Tue, 09 Jul 2019 05:02:46 +0000

«Un popolo, quello russo, una città, San Pietroburgo, un’esplosione di dettagli cittadini e impressioni “alla finestra”: è questo l’orizzonte mimetico in cui il poeta pietroburghese Aleksandr Kusner si muove con discrezione e sguardo acutissimo, trasponendo in versi i ritmi lenti e i rituali minuti del suo mondo quotidiano. Ogni lettore riconoscerà nelle sue liriche le proprie consuetudini, i propri amori, le proprie paure; ogni lettore coglierà nel fruscio dei cespugli e nei leggeri suoni della natura il balbettio della lingua primordiale del bambino; ogni lettore si sentirà contemporaneo di Kusner, e proprio in questo risiede il rischio più grande per un poeta che ha compiuto uno straordinario e lunghissimo percorso creativo (…). Scrive, infatti, il premio Nobel Iosif Brodskij a proposito di Aleksandr Kusner: “Ma noi non vediamo i nostri contemporanei, poiché sono i nostri contemporanei non li consideriamo sotto le categorie del tempo. Li consideriamo come i nostri pari, non riconosciamo dentro di noi la distanza, non li sottoponiamo a indagini retrospettive”. Essere contemporanei di un poeta che ha tutta la solidità di un classico in vita richiede, quindi, l’arte di esercitare al massimo grado lo sguardo critico, a maggior ragione per questa nostra antologia che propone una scelta dei versi più recenti di Kusner, pubblicati tra il 2000 e il 2015» (dalla prefazione di Marilena Rea).

Graffiti. Testo russo a fronte

Arnaldo Ageno — Tue, 09 Jul 2019 04:54:00 +0000

Con il titolo di una delle sue principali raccolte, Graffiti, la presente antologia offre un’organica scelta di testi tratti dalla produzione più recente di Sergej Stratanovskij. Classico dell’underground di Leningrado – ossia di un fenomeno letterario e filosofico che negli anni Settanta e Ottanta del XX secolo si organizzò nel sottosuolo e ramificò a tal punto da configurarsi come vera e propria seconda cultura parallela a quella ufficiale sovietica – Sergej Stratanovskij fissa il suo sguardo acuto sulla città tornata nel 1991 a ridenominarsi San Pietroburgo, rendendola sineddoche di quel continente complesso e indecifrabile che è la Russia odierna. Imperniati su un fulcro etico che li rende scabri e finanche burberi, i versi di Stratanovskij pizzicano i nervi più nudi di un paese fatto di realtà attualissime ma anche radicate in un tempo quasi astorico, ricche di squarci metafisici, concretissime nella loro fattuale tortuosità.

Concerto a richiesta e altre poesie. Testo russo a fronte

Arnaldo Ageno — Tue, 09 Jul 2019 04:46:20 +0000

Questa prima antologia italiana di Viktor Krivulin è rappresentativa dell’intera opera di una tra le personalità più carismatiche della Russia del secondo Novecento, testimone partecipe ed emblematico del trapasso dalla realtà culturale sovietica a quella russa contemporanea. Figlio di ufficiali originari di Leningrado, l’infanzia di Krivulin era stata segnata dagli stenti patiti nella città del dopo assedio; e sarà proprio la sua amata città a consegnarlo alla scrittura. Sin dai primi anni Sessanta frequenta circoli letterari, conosce Anna Achmatova ed entra in contatto con gli scrittori della sua generazione, come Stratanovskij. Krivulin si nutre dell’underground culturale di cui è protagonista; diversamente però da altri suoi collaboratori nel samizdat, non vuole lasciare il paese, e partecipa al Klub-81 ‒ un’associazione che, nata sotto l’egida delle autorità, testimonia la volontà di dialogo con il potere sovietico. Durante la Perestrojka, il poeta è parte attiva del processo di democratizzazione, e nel 1991 è tra i promotori del ritorno al nome originario della città di San Pietroburgo. In questo passaggio cruciale, l’ultimo Krivulin associa all’impegno civile una scrittura in continua evoluzione; come in Concerto a richiesta, la raccolta che dà il titolo alla presente antologia, alle suggestioni metafisiche e al lirismo della prima fase, ora il poeta sovrappone l’esperimento linguistico, la decostruzione formale, la citazione estemporanea e una sempre meno velata ironia.

Festa e altre poesie. Testo russo a fronte

Arnaldo Ageno — Tue, 09 Jul 2019 04:39:55 +0000

L’antologia ripercorre tutto il cammino poetico di Gandlevskij, a cominciare dalle poesie scritte in epoca ancora sovietica fino ai giorni nostri, proponendosi dunque come la più organica ed emblematica raccolta di questo grande poeta pubblicata in Italia. Caratteristico della sua poesia è una commistione tra una struttura formale classica e il linguaggio comune, spesso orientato verso il parlato e fin verso il prosaico.

Il sesto cielo e altre poesie. Testo russo a fronte

Arnaldo Ageno — Tue, 09 Jul 2019 04:31:30 +0000

Prima antologia italiana del poeta russo-sovietico Boris Sluckij, figura divisa fra l’adesione all’ufficialità sovietica e insieme fortemente dubbiosa e critica sulla bontà della stessa. Con stile improntato a una intenzionale prosasticità, Sluckij ha, come argomento principe, la Seconda Guerra Mondiale, evento-discrimine nella vita del poeta e cartina di tornasole per una galleria di personaggi, tra i quali Sluckij stesso, indagati nei loro comportamenti con un piglio volutamente sobrio e disadorno. Con gli anni il tema bellico lascia spazio a riflessioni più private e assorte (per esempio il rapporto con il tempo) fino agli ultimi, bellissimi versi per la moglie morta.